INTERVIEW MIT CHELITA ZUCKERMANN 02. Februar 2021

Die italienisch-mexikanische Architektin und Bildhauerin Chelita Riojas Zuckermann ist eine Meisterin darin, die Strenge der Technik mit der Poesie der Form zu verbinden.

Von der ersten visuellen Annäherung an wird der aufmerksame und sensible Betrachter emotional involviert und aufgefordert, den kreativen Weg dieses außergewöhnlichen Boten visueller Emotionen weiter zu erkunden.

Um ihre kreative Persönlichkeit besser zu verstehen, untersuchte ich wiederum sorgfältig den Korpus ihrer Werke und stellte ihr dann spezifische Fragen zu ihrer Forschung.

 - Welche Materialien verwenden Sie?

  Ich arbeite mit farblos verspiegelten Aluminiumblechen, farblos verspiegeltem gehämmertem und eloxiertem Aluminium in verschiedenen Farben. Es sind dünne Platten – von 0,5 bis 1 mm – denn wenn sie dicker sind, können sie nicht von Hand gebogen werden, und wenn ich größere Dicken brauche, füge ich zwei bis vier zusammen. Ich habe es schon immer geliebt, Objekte mit meinen Händen zu erschaffen, und es hat mich immer fasziniert, in Baumärkte zu gehen, um zu sehen, ob ich etwas zum Zusammenbauen oder Bauen finde. So fand ich 2016 diese Aluminiumbleche, die mich aufgrund ihrer Beschaffenheit an Pflanzen denken ließen. Ich habe sie zusammen mit einer Blechschere gekauft. Zu Hause angekommen, blätterte ich in einem Buch und beschloss, einige Agaven herzustellen, die typische Pflanzen Mexikos sind, wo ich geboren wurde und bis 2006 lebte.

- Welche mechanischen Mittel verwenden Sie?

 Zum Schneiden des Aluminiums verwende ich mechanische Scheren und Blechscheren. Zum Biegen verwende ich rudimentäre Methoden, da ich meine Hände benutze und um gleichmäßige Biegungen zu machen, verwende ich PVC-Rohre mit verschiedenen Durchmessern.

Zum Verbinden der Aluminiumbleche verwende ich einen Bohrer, mit dem ich die Platten bohre, die dann mit Edelstahl- und/oder verzinkten Schrauben und Muttern und mit farblosen und farbigen Aluminiumnieten verbunden werden; Ich benutze auch einen Kompressor (für die Nieten), Zangen, Schraubendreher und Klemmen. Manchmal benutze ich Reißverschlüsse.

 - Wie entstehen Ihre Inspirationen?

 Ideen kommen mir meistens nachts. Ich wache auf und habe bereits im Kopf, was ich tun werde. Handelt es sich um ein Insekt, studiere ich seine Form, Größe und Fortbewegungsweise. Ich erforsche auch seine Funktion in der Natur, seine symbolische Bedeutung nicht nur in der Geschichte, sondern auch in Legenden und verschiedenen Kulturen. Dann bestimme ich seine Größe, und dann mache ich alle Berechnungen, damit die Arbeit harmonisch und proportional zur Realität ist. Genauso verfahre ich bei all meinen anderen Arbeiten, seien es Pflanzen, Tiere oder Menschen.

Die talentierte Autorin visionärer Formen Chelita Riojas Zuckermann ist eine Bildhauerin von Sonnenreflexen, die sich der Melancholie des Schattens widersetzt, die ausdrucksstarken Mutationen des Lichts enthüllt und auf die Wahrnehmungsempfindlichkeit des Betrachters vertraut. Es sind Plastikbotschaften voller Süße, wie das Mädchen mit einem Ballon; üppig und polychrom, wie der bewundernswerte Schmetterling; intensiv und spirituell wie der Engel; immanent und weise wie der Turner am Band. Sie sind Spiegel der Exekutivintelligenz wie Pegasus, ein rastloses geflügeltes Pferd, das direkt aus der griechischen Mythologie auf einem Landeplatz außerhalb von Zeit und Geschichte gelandet ist, aber in eine exquisite zeitgenössische Sprache übersetzt wurde. Das ist eine Symphonie der Elemente, in der die mythische Ikone zu glänzendem Fleisch wird.

Um den plastischen Konstruktionen von Chelita Zuckermann ohne kryptische Intellektualismen zu begegnen, ist es notwendig, die Reflexion einer Sonnenseele in den intermittierenden Blitzen der Oberflächen einzufangen. Die Variablen des gespiegelten Lichts vermitteln die Illusion der Vollständigkeit der Formen, in die sich die Leerstellen wie musikalische Pausen einschleichen. Darüber hinaus wird die visuelle Klarheit – zum Beispiel die der strahlenden Agave und der Blume des Kaktus – zu einem Tanz unter freiem Himmel, wo die scheinbare Zerbrechlichkeit von Aluminium seine erzählerische Funktion unterstreicht und wo die schimmernden Reflexionen unter der Sonne neue Bedeutungen übertragen zur aseptischen Natur der Materie.

Die Verbindung mit der Natur, Insekten, der menschlichen Figur und Engeln mit transparenten Flügeln drückt die Persönlichkeit einer Bildhauerin aus, die frei von den konzeptuellen Grenzen des zeitgenössischen Bereichs ist. Er gewährt dem Fluss der Intuition volle Freiheit, er erfasst ihn, prägt ihn sich durch vorbereitende geistige Skizzen ein; man merkt seine Leidenschaft darin, die primäre Idee mit dem endgültigen Konstrukt zu konfrontieren und auszugleichen, das durch geheimnisvolle Lichter und prekäre Transparenzen zu einem aktiven Symbol erhoben wird. Statische und zugleich mobile Präsenzen, wahrscheinlich und zugleich abstrakt, sie sind die Reflexionen eines exekutiven Aktes, der die geheimen Wahrheiten einer Dichterin verkündet.

Paul Levi

CRITICHE D'ARTE · 05. agosto 2020

In Anbetracht dessen, dass der Mensch dem Ökosystem Schaden zufügt und enorme Folgen für die Biodiversität hat, die das Leben auf der Erde erhält; Chelita wollte den Insekten (einer Biene, einer Grille, einer Libelle und Schmetterlingen), die für unser Ökosystem und insbesondere die Bienen so wichtig sind, symbolisch huldigen, indem sie Aluminium- und Stahlbleche in Skulpturen verwandelte.

Damit haben Sie eine symbolische Metamorphose von einem leblosen Produkt zu einer "lebenden" Skulptur geschaffen, die sich mit dem Wind bewegt und unter den Sonnenstrahlen leuchtet, um unsere Aufmerksamkeit auf die lebenswichtige Bedeutung der dargestellten Lebewesen zu lenken.

Der hohle Körper voller Transparenz von Chelitas Insekten symbolisiert die Leichtigkeit und Zerbrechlichkeit dieser Wesen, die mit der Stärke und Widerstandsfähigkeit von Aluminium kontrastieren und von ihrer außergewöhnlichen Zähigkeit zeugen.

Schließlich möchte Chelita mit ihnen den heiklen Moment des Übergangs unterstreichen, den die Menschheit erlebt, von der Gesellschaft, die wir gut kennen, zu einer neuen Ära, in der Maschinen zunehmend im täglichen Leben präsent sind. Tatsächlich ist es kein Zufall, dass sich Elektroingenieure von Insekten inspirieren lassen, Roboter zu bauen, die in der Lage sind, den Mars und andere Himmelskörper zu erkunden oder sogar Aktivitäten auf der Erde auszuführen, die für Menschen riskant sind.

Andrea Baffoni

KUNSTKRITIK · 23. April 2019

In meiner Praxis als Interpret zeitgenössischer Kunst ist es alles andere als beiläufig, meine Überzeugungen im Hinblick auf Ausdruckskontexte zu überprüfen, die über die Tradition hinausgehen.

Im Gebrauchswörterbuch der heutigen Kunstkritik – wo die Gebote und Intentionen der Konzeptkunst vorherrschen – sind Wörter wie Emotion, Harmonie, Botschaft, Ausdruck fast vollständig verschwunden, die für mich nach wie vor bedeutsam sind.

Um mich hier besser zu erklären, möchte ich exemplarisch an den Konzeptkünstlern ansetzen, die durch Facetten operieren, die nicht die Kunst, sondern die Philosophie zum Gegenstand haben, und Produkten eine abwechslungsreiche ästhetische Struktur verleihen, wie die strengen Protagonisten der Arte Povera. Sie verwenden normalerweise schlechte und ungewöhnliche Materialien wie Bachsteine, Holz von Bäumen oder rostige Eisenplatten. So entsteht durch ästhetische Experimente eine Umkehrung zwischen Formen, Materialien und Konzepten. Ästhetische Referenzkanone der Vergangenheit werden in diesem Zusammenhang verboten.

         In diesem Sinne sehe ich die Arbeiten von Chelita Zuckermann als kongenial für eine Kollokation im konzeptionellen Bereich an, sowohl vom Standpunkt des kompositorischen Konstrukts als auch von der Typologie des Materials, mit dem die Autorin ihre Experimente durchführt. Offenbar entspricht seine Vorgehensweise der Berufsformel des Handwerkers, der in diesem Zusammenhang geschickt und sachkundig Aluminiumfolie schneidet, die traditionell für industrielle Zwecke verwendet wird; Mit großem Talent veredelt er das im Schnitt formbare Material in Formen, die für eine plastische Figuration geeignet sind, idealerweise als Zusammenbau von Einzelteilen gedacht und aus Intuition und kreativem Gefühl geboren.

Aber seine Vorgehensweise unterscheidet sich und entwickelt sich gegenüber der der ästhetischen Operatoren der Arte Povera, da er sich die Kraft der Poesie zunutze macht, die zu einer unmittelbaren und greifbaren Essenz wird.

         Chelita Zuckermann ist eine visionäre Künstlerin, eine Botschafterin von Emotionen und spiritueller Harmonie. Sein Hauptthema ist das Territorium der Natur, wo sich ein Schmetterling zum Himmel erhebt, dessen Flügel aus verspiegeltem Aluminium in den Farben Gold und Silber mit den Zufällen der Lichtreflexe verführen. Andere Kompositionen von ähnlicher Qualität und Verarbeitung sind mir unbekannt, d.h. von einer tatsächlich schweren Konstruktion, aber für das Auge von durchscheinender Leichtigkeit, und ich bin erstaunt über die Blumenkompositionen von einer entwaffnenden, aber offensichtlichen, ausführenden Einfachheit.

Aluminium ist hier also ein meditiertes Ausdrucksmittel, das die chromatische Pracht von Mutter Natur widerspiegeln kann; magischer Spiegel, der Symphonien von Formen und Farben enthüllt; freudiger Bote der Gegenwart des Windes und der Pflanzen, wenn er im Freien ihre leichte Bewegung einfängt, und schließlich unter künstlichem Licht Zeuge der metaphysischen Stille der Nacht und Erzähler der Jahreszeiten des Lebens auf den Flügeln eines Schmetterlings .

Paul Levi