KUNSTKRITIKEN

KUNSTKRITIK · 02. August 2024
EINE REISE IN DIE NEUE ÄSTHETISCHE IKONOGRAFIE DER GEGENDART

Chelita Zuckermann, eine Mexikanerin, die seit vielen Jahren italienische Staatsbürgerin ist, ist eine außergewöhnliche Künstlerin, eine Architektin, die sich durch ihre Fähigkeit auszeichnet, komplexe visuelle Erzählungen mit einer seltenen emotionalen Tiefe zu verbinden. Ihre Werke, die von der Gestaltung von Skulpturen für Außenräume und Museen reichen, offenbaren ein angeborenes Talent für die Erforschung von Themen der Natur und der Transformation von damit verbundenen Gefühlen.
Zuckermanns Technik zeichnet sich durch eine Verschmelzung von Metallelementen und Malerei aus, zeitgenössische Elemente, die sie verwendet, um ihre Welt, die mit ihrer Heimat verbunden ist, bestmöglich zu interpretieren, wie die Darstellung von Haien, Delfinen und mystischen Kreaturen wie Engeln. Ihre Skulpturen sind lebendig, nie statisch; sie verschmelzen mit der Umgebung, in der sie platziert sind, und schaffen einen sehr originellen, suggestiven Effekt dank der Licht- und Schattenspiele, die durch die eleganten Metallstreifen entstehen, die sich zu einer Tiger- oder Delfinform, Hai, Schmetterling, Hirsch oder anderen kreativen und originellen Formen vereinen. Diese Werke zeigen eine Meisterschaft in Handwerkskunst und Kreativität der Künstlerin; der aufmerksame Betrachter kann die Kombination unterschiedlicher Texturen in ihren dreidimensionalen Arbeiten bewundern, in denen sie eine taktile Dimension hinzufügt, die die Zuschauer sowohl physisch als auch emotional einlädt, mit ihren Skulpturen zu interagieren.
Zuckermanns Arbeit untersucht tief persönliche und universelle Themen. Ihre Kunst reflektiert oft ihre Lebenserfahrungen und verbindet kulturelle Identität und Resilienz. Zuckermann hat eine außergewöhnliche Fähigkeit, das Persönliche ins Universelle zu verwandeln, wodurch es den Zuschauern ermöglicht wird, Resonanzen ihrer eigenen Erfahrungen in ihren Werken zu finden. Dies macht ihre Kunst nicht nur visuell ansprechend, sondern auch emotional kraftvoll.
Chelita Zuckermann hat ihre Werke in zahlreichen renommierten Galerien und Museen ausgestellt und hat von der Kritik breite Anerkennung erhalten. Ihre Fähigkeit, zu innovieren und gleichzeitig ihren Wurzeln treu zu bleiben, hat die Aufmerksamkeit von Sammlern und Kunstliebhabern weltweit auf sich gezogen. Zuckermann hat auch zahlreiche Preise und Auszeichnungen für ihren Beitrag zur zeitgenössischen Kunst erhalten und sich so als eine der interessantesten Stimmen in der aktuellen Kunstszene etabliert.

Chelita Zuckermann ist eine Künstlerin, die herausfordert und inspiriert. Ihre Werke, durchdrungen von intensiver emotionaler Energie und ausgeklügeltem technischen Können, bieten eine tiefgehende Reflexion über den menschlichen Zustand. Mit jeder neuen Kreation erweitert Zuckermann die Grenzen der Kunst und lädt die Zuschauer ein, neue Horizonte der Schönheit und Bedeutung zu erforschen. Ihre Kunst ist eine Reise, die es wert ist, unternommen zu werden, ein Zeugnis für die transformierende Kraft der Kreativität.

Carmelita Brunetti

KUNSTKRITIK · 12. Juli 2024
VISIONEN VON NICOLETTA TAMARIN

Chelita Zuckermann, geboren und aufgewachsen in Mexiko, wo sie bis 2006 als Architektin tätig war, nähert sich allmählich der Kunst und insbesondere der Malerei. Sie entdeckt dann die originale bildhauerische Sprache, die sie lange durchdacht und entwickelt hat, in der Metall und Stahl unbestrittene Hauptakteure sind, und findet die wahre Möglichkeit, ihre ursprüngliche Ausbildung mit der mächtigen, vulkanischen Kreativität zu vereinen, die sie seit jeher besitzt.
Seit ihrer Jugend von der üppigen Natur ihrer Heimat verzaubert, gibt Zuckermann Pflanzen und Tieren, oft Insekten, die Möglichkeit einer Wiedergeburt mit Dimensionen, Farben und Beständigkeit, die sich von ihrer ursprünglichen Natur unterscheiden. Sie übergibt ihnen, möglicherweise prophetisch die jüngsten Entwicklungen der Robotik in der Tierzucht antizipierend, Ikonen einer zukünftigen Ära, die dem kollektiven Bewusstsein überlassen werden. Das Ergebnis einer präzisen biologischen Studie, einer sorgfältigen technischen Planung und einer ebenso genauen Ausführung im Maßstab mit Aluminium, Edelstahl und Cortenstahl, dominieren ihre funkelnden, leuchtenden Kreaturen, die bereits in vielen Museen platziert wurden, den Raum und unsere Fantasie.

Nicoletta Tamarin

KUNSTKRITIK · 05. August 2020
METAMORPHOSEN VON EINEM INERTEN PRODUKT ZU "LEBENDEN" SKULPTUREN

Angesichts der Tatsache, dass der Mensch Schäden am Ökosystem verursacht und enorme Auswirkungen auf die Biodiversität hat, die das Leben auf der Erde stützt, wollte Chelita symbolisch den Insekten (eine Biene, eine Grille, eine Libelle und Schmetterlinge), die für unser Ökosystem so wichtig sind, Tribut zollen. Besonders die Biene, indem sie Aluminium- und Stahlbleche in Skulpturen verwandelt.
So hat sie eine symbolische Metamorphose von einem inerten Produkt zu einer „lebendigen“ Skulptur geschaffen, die sich im Wind bewegt und im Sonnenlicht glänzt, um unsere Aufmerksamkeit auf die lebenswichtige Bedeutung der dargestellten Lebewesen zu lenken.
Der hohle Körper und die Transparenzen der Insekten von Chelita symbolisieren die Leichtigkeit und Zerbrechlichkeit dieser Lebewesen, die im Kontrast zur Stärke und Widerstandsfähigkeit des Aluminiums stehen, das als Zeuge ihrer außergewöhnlichen Zähigkeit dient.

Mit ihnen möchte Chelita schließlich den heiklen Übergangspunkt betonen, den die Menschheit gerade durchlebt, vom bekannten gesellschaftlichen Zustand in eine neue Ära, in der Maschinen zunehmend in das tägliche Leben eingreifen. Es ist kein Zufall, dass Elektronikingenieure sich von Insekten inspirieren lassen, um Roboter zu bauen, die den Mars und andere Himmelskörper erkunden oder sogar riskante Tätigkeiten auf der Erde übernehmen.

Andrea Baffoni

KUNSTKRITIK · 23. April 2019
AUF DEN FLÜGELN EINER SCHMETTERLING

Es ist keineswegs zufällig, dass ich in meiner Praxis als Interpret der zeitgenössischen Kunst meine Überzeugungen im Hinblick auf Ausdruckskontexte, die von der Tradition abweichen, überdenke.
Im Wörterbuch der Begriffe der heutigen Kunstkritik – in dem die Diktate und Absichten der Konzeptkunst vorherrschen – sind fast völlig Begriffe wie Emotion, Harmonie, Botschaft und Ausdruck verschwunden, die jedoch für mich nach wie vor von Bedeutung sind.

Um mich besser zu erklären, möchte ich hier die Künstler der Konzeptkunst als Beispiel heranziehen, die durch Facetten arbeiten, deren Thema nicht die Kunst selbst, sondern die Philosophie ist, und die Produkte mit einer vielfältigen ästhetischen Struktur schaffen, wie die strengen Protagonisten der Arte Povera. Diese verwenden in der Regel arme, aber ungewöhnliche Materialien wie Bachsteine, Baumholz oder rostige Eisenplatten. So entsteht eine Umkehrung von Formen, Materialien und Konzepten durch ästhetische Experimente. In diesem Kontext werden die ästhetischen Referenzkanons der Vergangenheit verworfen.

In diesem Sinne neige ich dazu, die Arbeiten von Chelita Zuckermann als geeignet für eine Platzierung im Konzeptbereich zu betrachten, sowohl hinsichtlich der kompositorischen Struktur als auch des verwendeten Materials, mit dem die Künstlerin ihre Experimente durchführt. Auf den ersten Blick entspricht ihre Arbeitsweise der professionellen Formel des Handwerkers, geschickt und weise im Schneiden von Aluminiumplatten, die traditionell in der Industrie verwendet werden. Mit großem Talent hebt sie das Material hervor, das sich leicht schneiden lässt, und formt es zu plastischen Darstellungen, die idealerweise als Zusammenstellung einzelner Teile gedacht sind, die aus Intuition und kreativer Emotion hervorgehen.
Aber ihre Vorgehensweise unterscheidet sich und entwickelt sich weiter im Vergleich zu den Ästheten der Arte Povera, da sie sich der Kraft der Poesie bedient, die sich sofort und greifbar als Essenz manifestiert.

Chelita Zuckermann ist eine visionäre Künstlerin, eine Botschafterin der Emotionen und spirituellen Harmonie. Ihr Hauptthema ist das Reich der Natur, wo sich ein Schmetterling gen Himmel erhebt, dessen Flügel aus spiegelndem Aluminium in den Farben Gold und Silber mit den Reflexionen des Lichts verzaubern. Mir sind keine anderen Kompositionen dieser Qualität und Ausführung bekannt, die ein faktisch schweres Konstrukt darstellen, aber auf den ersten Blick von durchscheinender Leichtigkeit sind, und ich bin erstaunt über die floralen Kompositionen, die eine schlichte, scheinbar einfache Ausführung haben.
Aluminium ist hier also ein überlegtes Ausdrucksmittel, das die chromatische Pracht der Mutter Natur widerspiegelt; ein magischer Spiegel, der Symphonien von Formen und Farben enthüllt; ein freudiger Bote der Gegenwart des Windes und der Pflanzen, wenn er in der freien Natur ihre leichte Bewegung einfängt, und schließlich, unter dem künstlichen Licht, ein Zeuge der metaphysischen Stille der Nacht und ein Erzähler der Jahreszeiten des Lebens auf den Flügeln eines Schmetterlings.

Paolo Levi

INTERVIEW MIT CHELITA ZUCKERMANN · 2. Februar 2021
DIE GEHEIME SEELE EINER DICHTERIN

Die Architektin und Bildhauerin Chelita Riojas Zuckermann ist eine kluge Frau, die es versteht, den strengen Technikansatz mit der Poesie der Form zu verbinden.

Schon bei der ersten visuellen Begegnung wird der aufmerksame und empfindsame Betrachter emotional angesprochen und zu einer tieferen Auseinandersetzung mit dem kreativen Weg dieser außergewöhnlichen Botschafterin visueller Emotionen angeregt.

Um ihre kreative Persönlichkeit besser zu verstehen, habe ich mit Aufmerksamkeit den Korpus ihrer Werke untersucht und ihr daher präzise Fragen zu ihrer Forschung gestellt.

Welche Materialien verwenden Sie?

Ich arbeite mit unbeschichtetem, spiegelndem Aluminium, unbeschichtetem, gehämmertem Aluminium und eloxiertem Aluminium in verschiedenen Farben. Es handelt sich um dünne Bleche, von 0,5 bis 1 mm, da sie bei einer größeren Dicke nicht von Hand gebogen werden können. Wenn ich dickere Materialien benötige, verbinde ich zwei bis vier Bleche. Ich habe es immer geliebt, Dinge mit meinen Händen zu erschaffen, und es hat mich immer fasziniert, in Eisenwarenläden zu gehen, um zu sehen, ob ich etwas finden konnte, das ich montieren oder bauen konnte. So entdeckte ich 2016 diese Aluminiumbleche, die mich wegen ihrer Beschaffenheit an Pflanzen erinnerten. Ich kaufte sie zusammen mit Blechscheren. Zu Hause blätterte ich in einem Buch und entschied mich, Agaven zu machen, die typischen Pflanzen aus Mexiko, wo ich geboren wurde und bis 2006 lebte.

Welche mechanischen Werkzeuge verwenden Sie?

Zum Schneiden des Aluminiums benutze ich eine mechanische Schere und Blechscheren. Zum Biegen verwende ich rudimentäre Methoden, da ich meine Hände benutze, und um gleichmäßige Kurven zu machen, benutze ich PVC-Rohre in verschiedenen Durchmessern.

Zum Verbinden der Aluminiumbögen benutze ich eine Bohrmaschine, mit der ich die Bleche durchbohre, die dann mit Schrauben und Unterlegscheiben aus rostfreiem Stahl und/oder verzinktem Stahl sowie mit klaren und farbigen Aluminiumnieten verbunden werden. Ich benutze auch einen Kompressor (für die Nieten), Zangen, Schraubenzieher und Klemmen. Manchmal verwende ich auch Scharniere.

Wie entstehen Ihre Inspirationen?

Normalerweise kommen die Ideen nachts. Ich wache auf und habe bereits im Kopf, was ich machen werde. Wenn es sich um ein Insekt handelt, studiere ich die Form, die Größe und die Art, wie es sich bewegt. Ich recherchiere auch seine Funktion in der Natur und seine symbolische Bedeutung, nicht nur in der Geschichte, sondern auch in Legenden und verschiedenen Kulturen. Dann bestimme ich die Größe und mache alle Berechnungen, damit das Werk harmonisch und proportional zur Realität wird. Ich gehe ebenso vor bei allen meinen anderen Werken, sei es bei Pflanzen, Tieren oder Menschen.

Die talentierte Schöpferin visionärer Formen, Chelita Riojas Zuckermann, ist eine Bildhauerin von solaren Spiegelungen, die sich der Melancholie des Schattens widersetzt, indem sie die expressiven Mutationen des Lichts offenbart und auf die Wahrnehmungssensibilität des Betrachters vertraut. Es sind plastische Botschaften voller Süße, wie das „Mädchen mit dem Luftballon“; üppig und polychrom, wie der bewundernswerte „Schmetterling“; intensiv und spirituell wie der „Engel“; allgegenwärtig und weise wie die „Gymnastin mit Band“. Sie sind Spiegel der Ausführungskompetenz, wie „Pegasus“, das unruhige, geflügelte Pferd, das direkt aus der griechischen Mythologie auf einem Ort jenseits von Zeit und Geschichte gelandet ist, aber in eine exquisit zeitgenössische Sprache übersetzt wurde. Eine Sinfonie von Elementen, in der die mythische Ikone zu glänzendem Fleisch wird.

Um die plastischen Konstruktionen von Chelita Zuckermann ohne kryptische Intellektualismen zu erfassen, muss man im flimmernden Licht der Oberflächen den Spiegel einer sonnigen Seele erblicken. Die Variablen des reflektierten Lichts vermitteln die Illusion der Vollständigkeit der Formen, in denen die Leerstellen wie musikalische Pausen eindringen. Zudem wird die visuelle Klarheit – zum Beispiel die von „Leuchtender Agave“ und „Kaktusblüte“ – im Tanz unter dem Hauch der freien Luft lebendig, wo die scheinbare Zerbrechlichkeit des Aluminiums seine narrative Funktion hervorhebt und die glänzenden Reflexionen unter der Sonne der Materie neue Bedeutungen verleihen.

Die Vereinigung mit der Natur, den Insekten, der menschlichen Figur und den Engeln mit transparenten Flügeln drückt die Persönlichkeit einer Bildhauerin aus, die frei von den konzeptionellen Einschränkungen der zeitgenössischen Kunst ist. Sie gewährt der Intuition völlige Freiheit, ergreift sie und speichert sie in vorbereitenden mentalen Skizzen; man erkennt ihre Leidenschaft darin, die primäre Idee mit der endgültigen Konstruktion in Einklang zu bringen, die durch geheimnisvolle Lichter und fragile Transparenzen zu einem symbolischen Werk wird. Statische und zugleich bewegliche, glaubwürdige und zugleich abstrakte Präsenz, die das Geheimnis einer Dichterin in der Ausführung offenbart.

Paolo Levi

BRIEF UND GEDICHT ÜBER ENGEL VON PROF. PAOLO LEVI IN CHELITA

Liebe Chelita,

Meine Antwort auf die Frage, ob deine Aluminiumwerke die süße und geheimnisvolle Transparenz der Mutter Natur haben, ist bejahend; sie sind wertvolle Widmungen an Grillen, Bienen, Schmetterlinge. Aber wenn die Präsenz der Engel in das Repertoire eingeführt wird, verändert sich das Szenario grundlegend.

In diesem Zusammenhang möchte ich einige Zeilen von Harold Bloom zitieren, einem kürzlich verstorbenen Literaturkritiker, aus seinem wertvollen Essay Anatomy of Influence, die die Verse zu lenken scheinen, die ich dir gewidmet habe: "Kritisieren im wahren Sinne des Wortes bedeutet, poetisch über poetisches Denken nachzudenken". Das heißt, wenn ich die übliche Prosa verwenden würde, blieben deine poetischen Kreaturen in einem Zustand permanenter Stille, in einem anonymen, statischen Zustand. Und der Beobachter würde völlig ohne Offenbarungen über ihre geistige Filigranarbeit sein.

Kleide den Erzengel deines Wissens,
sich öffnend zu den weißen Flügeln des Windes,
zwischen den immanenten Stangen des Ungewissen,
wirst du wieder die Zufälligkeit der Existenz sehen.

Liebesstreichholz im Spiegel,
Strudel der Reife des Menschen,
während der Engel erstaunt einschläft
wirst du die Keuschheit der Partitur entblättern.

Höre das Konzert für Violine,
beobachte die Viola des Atems.

Der Engel wird dein Schicksal vollenden,
indem er dir die himmlischen Chroniken erzählt
von Engeln mit bescheidenen Federn,
widmet sich der Morgendämmerung, um die Lyren anzustimmen,
sanfte Wolke mit tröstlichen Lüften
im unendlichen Wandel des Gartens.

Lied der Rhapsodie des Morgens
magische Flöte entlang der Beete,
seufzt der gelbe Engel wie ein Kanarienvogel
Der Himmel entsteht aus tausend Blautönen,
wo die Saiten der Lyra klingen.

Paolo Levi

KUNSTKRITIKEN UND INTERVIEW MIT CHELITA